Quando: martedì 14 Aprile 2026, ore 21.00
Relatore: Pino Miraglia
Dove: Online tramite ZOOM per gli tutti associati 2026


In questo incontro di un’ora e mezza, Pino Miraglia ci accompagna in un viaggio visivo attraverso oltre trent’anni di carriera dedicati alla fotografia di teatro. Pino Miraglia ha saputo trasformare l’obiettivo in uno strumento di indagine antropologica, capace di catturare l’essenza effimera della scena. Dalle storiche collaborazioni con il teatro di ricerca alle testimonianze iconografiche del fermento artistico napoletano, il suo lavoro non si limita a documentare un evento, ma ne estrae la ritualità e il mistero, rendendo visibile quel confine sottile tra la finzione del palco e la rappresentazione del quotidiano.

Il talk esplorerà il tema del teatro, analizzando come l’occhio del fotografo possa rintracciare connessioni profonde tra il rito scenico e la vita reale. Un’occasione preziosa per approfondire i linguaggi della comunicazione visiva insieme a un autore che ha fatto dell’immagine la sua principale forma di resistenza culturale e di narrazione accorata del territorio.

Argomenti che affronteremo:

• L'etica dell'invisibilità: come muoversi in scena senza disturbare;
• Il rapporto con la luce: rispettare la visione originale o interpretarla?
• Anticipazione del gesto: come posizionarsi e aspettare/costruire la fotografia desiderata;
• La gestione dei neri e delle alte luci: sfide tecniche nei contrasti estremi del teatro;
• Il "fuori scena": catturare l'energia del backstage e delle prove come valore aggiunto;
• Costruire l'archivio storico: la responsabilità di documentare uno spettacolo che svanisce;
• Relazione con attori e altri lavoratori dello spettacolo;
• Relazione con il pubblico;
• Accrediti stampa o inseriti nella compagnia?
• Fotografia e diritto d'autore: di chi è l'opera quando si fotografa il lavoro di un altro artista?
• Come iniziare: come proporsi alle compagnie/teatri;

PINO MIRAGLIA (Fotografo e operatore culturale - Napoli 1961) 
Da circa 40 anni si aggira tra la musica, il teatro e il sociale cercando di raccontarle al meglio attraverso il suo sguardo.
Si forma nel teatro di figura e di ricerca degli anni ottanta con la cooperativa Lanterna Magica guidata da Francesco Silvestri e, in quel piccolo mondo, ma proficuo laboratorio di sperimentazione teatrale che era il Teatro Nuovo rinato a Napoli all’indomani del terremoto..
Alla fine degli anni ottanta si avvicina al linguaggio fotografico e ne fa il suo principale mezzo espressivo. Negli anni novanta scrive e dirige alcuni spettacoli teatrali destinati al pubblico giovanile (“Distanze”, “Madame Butterfly” e “Intifada e altre storie”); gira un cortometraggio (Sogni) ed e’ presente in varie pubblicazioni e collettive di arte contemporanea.
Cura o collabora alla realizzazione di mostre e pubblicazioni con diverse personalità del mondo della cultura (Giulio Baffi, Philippe D’Averio, Pietro Gargano, Elisabeth Gluckstein, Renato Marengo, Michael Pergolani, Raffaele Savonardo, Manuela Fugenzi, Gianni Pinto, Luciano Scateni, Francesco Cotticelli, Federico Vacalebre,)
Instancabile Fotografo e animatore culturale, è promotore di progetti legati alla fotografia d’autore in combinazione con altri linguaggi espressivi. 
Molto attivo nella fotografia di scena teatrale e punto di riferimento a Napoli nella fotografia musicale. Attualmente la sua indagine visiva è rivolta al territorio, ai linguaggi giovanili e all’underground musicale campano,  nonché alla fotografia di ricerca. 
Dedica una buona parte della sua attività a progetti di inclusione sociale e formazione a favore dei giovani di Napoli e della sua periferia.

E’ il fotografo ufficiale di diverse compagnie e rassegne  teatrali e festival musicali.
Dal 2019 collabora stabilmente con Casa del Contemporaneo come coordinatore delle attività legate al linguaggio fotografico in Sala Assoli e come fotografo di scena.

E' presente in numerose pubblicazioni relative all'arte, la musica, il teatro e il sociale.
Le sue immagini sono state utilizzate per vari cd musicali.

E' autore e/o curatore di diversi volumi fotografici. "Mario Scarpetta - Il sorriso e l'attore" con Gianni Pinto (Teatro Mercadante 2005); "La periferia sociale" (2008 Regione Campania);  Ethnos 20 anni di musica dei popoli (La bazzarra 2015); "Core e lengua. Il rap in Campania e altre storie" (con il fotografo Gaetano Massa- ZONA editore 2017); "Terra nera - Identità e territorio vesuviano (Artem 2023); Ritus - Riti nella fotografia contemporanea (Artem 2023) - Ethnos - 30 anni di suoni ,visioni e cultura (La bazzarra 2026) - Scarpetta dopo Scarpetta (con Francesco Cotticelli e Gianni Pinto - Fondazione Trianon 2026)


https://www.pinomiraglia.it